事情完全确定下来之后，蓝天这里的工作效率提高了不少，三位助手开始全心全意的配合蓝天。
美国人向来崇拜英雄。
蓝天这种孤胆英雄式的举动，让原本还存着一些跟他暗中较劲儿想法的三位助手全都彻底折服，他们的主动配合也让蓝天的工作顺畅了很多，工作效率当然也就大大提升。
这倒是意外之喜。
比利?怀斯来了之后就没打算离开，他对舞台上正在排练的乐坊极感兴趣，很多曲目都引来他的惊叹，其中就包括蓝天跟他说起过的那首《ti?to?sa?goodbe》。女孩们把这首作品演绎得荡气回肠，让比利?怀斯听了之后几欲落泪。另一首候选曲目《笑傲江湖》也很不错，洒脱而又极富韵味儿的华夏曲风同样征服了眼光挑剔的比利?怀斯。
不过跟上一次见面的时候一样，出于赛事方面的考虑，比利?怀斯仍然强烈建议蓝天，选择那首风靡整个欧美世界的大热曲目。
蓝天笑眯眯的点头接受比利?怀斯的建议，但是仍然没有当场确定最终的录制曲目。
比利?怀斯并不催促，只是再三强调了自己的理由。这是蓝天的私事，作为朋友和评委之一他只有建议权，他不可能为蓝天作出决定。
……
下午2点多钟，经过两个小时左右的全力调试，剧院音响系统终于彻底恢复到了正常的演出状态。
相比前几天斯科特?霍夫曼的调音，蓝天做出了很多改变，他跟三位助手以及比利?怀斯介绍说，这是独属于华夏的现场调音方式。
最明显的一点就是，蓝天把音响系统的整体音量少许降低了一些，大约十分之一。他给助手们解释的原因是免得演出的时候过于吵闹，那是美国式的演出调音。蓝天认为华夏乐器本身就不以音量宏大取胜，稍低的演出音量更容易抓?住现场观众的耳朵，让他们的注意力能够全都集中到舞台上，集中到女孩们的演奏方面。而不是仅仅依靠音量上的狂轰滥炸，让他们整场演出只能感受到音响系统的震撼威力，却没有时间细细品味音乐带给他们的感动。
这是蓝天刻意为之的结果。
从演员们的反馈来看，他们完全能够接受蓝天的处理方式。为了照顾他们这几天已经习惯了的音响环境，蓝天在减轻了主系统音量的同时，稍微加大了一些舞台上返听音箱的音量，让所有演员在演奏的时候能够听得更加清楚、更加舒服。
剧院的员工们稍微有些不太习惯，按照他们的说法，蓝天的调音让整座剧院显得太“安静”了，以至于女孩们演奏的时候他们还可以“自由”交谈。“自由”加上引号的意思，是指他们的所谓交谈全是大吼出来的。
三位助手对于蓝天的方式倒是能够接受，他们可不是楼下那些服务人员，他们知道蓝天这样做的目的何在。当然，他们也坦率的告诉蓝天，现场观众一般来说更习惯于美国式的调音，也就是音量轰炸，蓝天这种始终控制住音量的调音方式能不能被他们接受，那还要看晚上的演出情况。
对此，蓝天显得极有信心。
他当然会有信心，因为今后二十年间现场调音的发展趋势，就是从八十年代九十年代那种音量轰炸，转变为控制住总体音量不让音量泛滥的走势，无论欧美还是华夏，都会遵循这一趋势发生转变。这种苗头其实在欧美已经出现，只是还没有形成共识而已。
除了音量上的控制，蓝天的调音在一些具体的地方也跟前任有着很大的差别，比较明显的就是在低音乐器的处理上。
斯科特?霍夫曼和蓝天都用压限器狠狠的压住了低音乐器，让低音不会肆无忌惮的咆哮起来，因为低音的咆哮往往会比高音的咆哮来得更猛，来得更加让人难受。如果哪一次演出没有控制好低音乐器的咆哮，那对于现场观众一定是场灾难，因为大团大团的低音会像一发发实心炮弹一样，狠狠地“砸”在现场观众的胸膛，让他们听得喘不过气儿来。
美国人向来崇拜英雄。
蓝天这种孤胆英雄式的举动，让原本还存着一些跟他暗中较劲儿想法的三位助手全都彻底折服，他们的主动配合也让蓝天的工作顺畅了很多，工作效率当然也就大大提升。
这倒是意外之喜。
比利?怀斯来了之后就没打算离开，他对舞台上正在排练的乐坊极感兴趣，很多曲目都引来他的惊叹，其中就包括蓝天跟他说起过的那首《ti?to?sa?goodbe》。女孩们把这首作品演绎得荡气回肠，让比利?怀斯听了之后几欲落泪。另一首候选曲目《笑傲江湖》也很不错，洒脱而又极富韵味儿的华夏曲风同样征服了眼光挑剔的比利?怀斯。
不过跟上一次见面的时候一样，出于赛事方面的考虑，比利?怀斯仍然强烈建议蓝天，选择那首风靡整个欧美世界的大热曲目。
蓝天笑眯眯的点头接受比利?怀斯的建议，但是仍然没有当场确定最终的录制曲目。
比利?怀斯并不催促，只是再三强调了自己的理由。这是蓝天的私事，作为朋友和评委之一他只有建议权，他不可能为蓝天作出决定。
……
下午2点多钟，经过两个小时左右的全力调试，剧院音响系统终于彻底恢复到了正常的演出状态。
相比前几天斯科特?霍夫曼的调音，蓝天做出了很多改变，他跟三位助手以及比利?怀斯介绍说，这是独属于华夏的现场调音方式。
最明显的一点就是，蓝天把音响系统的整体音量少许降低了一些，大约十分之一。他给助手们解释的原因是免得演出的时候过于吵闹，那是美国式的演出调音。蓝天认为华夏乐器本身就不以音量宏大取胜，稍低的演出音量更容易抓?住现场观众的耳朵，让他们的注意力能够全都集中到舞台上，集中到女孩们的演奏方面。而不是仅仅依靠音量上的狂轰滥炸，让他们整场演出只能感受到音响系统的震撼威力，却没有时间细细品味音乐带给他们的感动。
这是蓝天刻意为之的结果。
从演员们的反馈来看，他们完全能够接受蓝天的处理方式。为了照顾他们这几天已经习惯了的音响环境，蓝天在减轻了主系统音量的同时，稍微加大了一些舞台上返听音箱的音量，让所有演员在演奏的时候能够听得更加清楚、更加舒服。
剧院的员工们稍微有些不太习惯，按照他们的说法，蓝天的调音让整座剧院显得太“安静”了，以至于女孩们演奏的时候他们还可以“自由”交谈。“自由”加上引号的意思，是指他们的所谓交谈全是大吼出来的。
三位助手对于蓝天的方式倒是能够接受，他们可不是楼下那些服务人员，他们知道蓝天这样做的目的何在。当然，他们也坦率的告诉蓝天，现场观众一般来说更习惯于美国式的调音，也就是音量轰炸，蓝天这种始终控制住音量的调音方式能不能被他们接受，那还要看晚上的演出情况。
对此，蓝天显得极有信心。
他当然会有信心，因为今后二十年间现场调音的发展趋势，就是从八十年代九十年代那种音量轰炸，转变为控制住总体音量不让音量泛滥的走势，无论欧美还是华夏，都会遵循这一趋势发生转变。这种苗头其实在欧美已经出现，只是还没有形成共识而已。
除了音量上的控制，蓝天的调音在一些具体的地方也跟前任有着很大的差别，比较明显的就是在低音乐器的处理上。
斯科特?霍夫曼和蓝天都用压限器狠狠的压住了低音乐器，让低音不会肆无忌惮的咆哮起来，因为低音的咆哮往往会比高音的咆哮来得更猛，来得更加让人难受。如果哪一次演出没有控制好低音乐器的咆哮，那对于现场观众一定是场灾难，因为大团大团的低音会像一发发实心炮弹一样，狠狠地“砸”在现场观众的胸膛，让他们听得喘不过气儿来。