开场之后的第一首歌曲，虽然在歌词意境上很有东方的感觉，但旋律上，却很传统的遵循西方音乐的旋律走向。能看得出来这是中国早期流行音乐作品风格，一般偏注重西方规律所限制，倾向于更加符合和声规则的要求。所以张余认为处理得当的话，是可以改头换面整出点交响乐的味道来的。张余也认为这个节目作为开场后的第一个节目正合适，可以让后面的节目依序渐进，而不显古怪。
场下的观众也对张余的想法非常的买账……因为这个作品让他们听着非常的舒服，起码不会有一头雾水的烦躁感。
……
“这个节目听起来还挺不错！旋律挺好听不错，伴奏部分我也喜欢，没想到中国人的节目开场就很不错。”
“这歌手的嗓音挺好，一听就是够年份的老歌手了，唯一的遗憾就是不知道歌词唱的什么？相信也一定非常有意思吧！”
“有那么好吗？我觉得只是还行而已！旋律上并没听出什么意外之喜来，只是伴奏的部分还算可以，看来中国人的编导团队能力倒是挺强，用这么简单的音符也能搞出这么大的变化来。希望后面的节目也能这么精彩吧！”
“我觉得希望不大！这毕竟是开场的第一个节目，应该是中国人最好的节目了。通常一个优秀的节目后面跟着几个打瞌睡的节目！也很正常。”
“不过这起码证明了他们不是山寨艺术团。对吧！”
“呵呵呵呵！”
……
场上的歌手这个时候也是唱的兴奋无比，因为对他来说，已经好久都没有感觉唱歌唱得这么舒服了。尤其是出国演出，乐队一直都是硬伤，临时抱佛脚整出来的伴奏，总是不能让人满意。但自己又不是专业编曲的，让自己说哪里不满意，自己还说不出个所以然来。但张余改编过的音乐就没有这个问题了，他可以让旋律与和声完美的融为一体，让人演唱起来非常的舒服。可以让歌手发挥出更大的潜力，同时作为一个有着三十多年演唱经历的专业歌手来说，他感觉似乎今天的自己才第一次的把这首经典作品当中所表达的意境表现了出来。
场上的演员，场下的观众，虽然有着语言有隔阂，但张余的横空出世，调解了这种隔阂的距离。同时音乐无国界这句话，是一种普世的价值理念，但并不是那个音乐人都可以轻松的消灭这种隔阂的，只有那种真正的音乐大师才具有这种天生的才能。只有他们才可以凭着几个音符之功，就构建出一种除人类语言沟通体系之外的音乐沟通体系出来。
第一个节目的顺利结束，场内响起了热烈的掌声……虽然当中还是有人认为这节目的精彩，也许会有一定的偶然性，但不管怎么说节目还是精彩的。所以观众的掌声，也比开场时候的应付了事要多了不少。
不过，在接下来的演出当中，整台节目似乎再也没有低谷的情况，几乎每次的节目都感觉比上一个节目要精彩的多，似乎每个观众都对下个节目的期待，要远超上个节目。要知道这种情况一般在观众的印象中是很少发生的。一般在一台综合性的演出当中，总有节目看起来非常不错，还有一部份平平淡淡，尤其是在外国艺术团来演出的时候，因为文化的隔阂，这种情况更是普遍现象。
可这一切都没有在中国艺术团的演出中出现一次，要说这里的每个节目都有看点，尤其让人感觉不可思议的是，后面的很多节目洋溢着很多浓郁的东方文化……虽然当中融入了很多的西方的音乐元素，但这在以往的节目中，是场下的观众从来没有见过的。尤其是器乐类节目，因为没有语言的隔阂，看起来简直是一场视听盛宴也不过分。
贾哲的弦乐五重奏《万马奔腾》几乎被张余改的简直没边了，也让场内的观众第一次见到了中国民族乐器的魅力。
要知道这种感觉是非常奇怪的，大厅内的观众很多看过中国艺术团体的演出，其中有声乐，有器乐，但从来就没有一个器乐会给他们这种奇怪的感觉。
人们仿佛真的看到了洪流一般的马群奔涌而过，那种震感简直是难以言表……中国的民族乐器强化了音乐的视觉效果，这让整首曲子的感染力呈现了几何式的增长。
贾哲在场上也是拿出了自己最高的水准，可以说他也从来没感觉过自己独奏，会有这爽的时候。他简直好像把自己体内的每一个细胞都被调动了起来，让它们可更加的投入到音乐当中去。
周围给贾哲伴奏的弦乐四组件，似乎也全身心的融入到这首优秀的作品当中了……作为专业的弦乐乐手，这些人当然比场下的观众有见识，他们都见过这个这个来自中国叫二胡的乐器。因为以前来到维也纳演出的艺术团体中，也有人用过这种乐器。在他们的印象之中，这是一种旋律部分很强，极具感染力的乐器。
场下的观众也对张余的想法非常的买账……因为这个作品让他们听着非常的舒服，起码不会有一头雾水的烦躁感。
……
“这个节目听起来还挺不错！旋律挺好听不错，伴奏部分我也喜欢，没想到中国人的节目开场就很不错。”
“这歌手的嗓音挺好，一听就是够年份的老歌手了，唯一的遗憾就是不知道歌词唱的什么？相信也一定非常有意思吧！”
“有那么好吗？我觉得只是还行而已！旋律上并没听出什么意外之喜来，只是伴奏的部分还算可以，看来中国人的编导团队能力倒是挺强，用这么简单的音符也能搞出这么大的变化来。希望后面的节目也能这么精彩吧！”
“我觉得希望不大！这毕竟是开场的第一个节目，应该是中国人最好的节目了。通常一个优秀的节目后面跟着几个打瞌睡的节目！也很正常。”
“不过这起码证明了他们不是山寨艺术团。对吧！”
“呵呵呵呵！”
……
场上的歌手这个时候也是唱的兴奋无比，因为对他来说，已经好久都没有感觉唱歌唱得这么舒服了。尤其是出国演出，乐队一直都是硬伤，临时抱佛脚整出来的伴奏，总是不能让人满意。但自己又不是专业编曲的，让自己说哪里不满意，自己还说不出个所以然来。但张余改编过的音乐就没有这个问题了，他可以让旋律与和声完美的融为一体，让人演唱起来非常的舒服。可以让歌手发挥出更大的潜力，同时作为一个有着三十多年演唱经历的专业歌手来说，他感觉似乎今天的自己才第一次的把这首经典作品当中所表达的意境表现了出来。
场上的演员，场下的观众，虽然有着语言有隔阂，但张余的横空出世，调解了这种隔阂的距离。同时音乐无国界这句话，是一种普世的价值理念，但并不是那个音乐人都可以轻松的消灭这种隔阂的，只有那种真正的音乐大师才具有这种天生的才能。只有他们才可以凭着几个音符之功，就构建出一种除人类语言沟通体系之外的音乐沟通体系出来。
第一个节目的顺利结束，场内响起了热烈的掌声……虽然当中还是有人认为这节目的精彩，也许会有一定的偶然性，但不管怎么说节目还是精彩的。所以观众的掌声，也比开场时候的应付了事要多了不少。
不过，在接下来的演出当中，整台节目似乎再也没有低谷的情况，几乎每次的节目都感觉比上一个节目要精彩的多，似乎每个观众都对下个节目的期待，要远超上个节目。要知道这种情况一般在观众的印象中是很少发生的。一般在一台综合性的演出当中，总有节目看起来非常不错，还有一部份平平淡淡，尤其是在外国艺术团来演出的时候，因为文化的隔阂，这种情况更是普遍现象。
可这一切都没有在中国艺术团的演出中出现一次，要说这里的每个节目都有看点，尤其让人感觉不可思议的是，后面的很多节目洋溢着很多浓郁的东方文化……虽然当中融入了很多的西方的音乐元素，但这在以往的节目中，是场下的观众从来没有见过的。尤其是器乐类节目，因为没有语言的隔阂，看起来简直是一场视听盛宴也不过分。
贾哲的弦乐五重奏《万马奔腾》几乎被张余改的简直没边了，也让场内的观众第一次见到了中国民族乐器的魅力。
要知道这种感觉是非常奇怪的，大厅内的观众很多看过中国艺术团体的演出，其中有声乐，有器乐，但从来就没有一个器乐会给他们这种奇怪的感觉。
人们仿佛真的看到了洪流一般的马群奔涌而过，那种震感简直是难以言表……中国的民族乐器强化了音乐的视觉效果，这让整首曲子的感染力呈现了几何式的增长。
贾哲在场上也是拿出了自己最高的水准，可以说他也从来没感觉过自己独奏，会有这爽的时候。他简直好像把自己体内的每一个细胞都被调动了起来，让它们可更加的投入到音乐当中去。
周围给贾哲伴奏的弦乐四组件，似乎也全身心的融入到这首优秀的作品当中了……作为专业的弦乐乐手，这些人当然比场下的观众有见识，他们都见过这个这个来自中国叫二胡的乐器。因为以前来到维也纳演出的艺术团体中，也有人用过这种乐器。在他们的印象之中，这是一种旋律部分很强，极具感染力的乐器。